《长安十二时辰》播到现在，尽管大家对于集数注水、宣传作死的争议吵个不停，但2019年国剧第一高分的宝座还是坐稳了。
可谁能想到，这剧最近的嘲点，竟然是被质疑“让人出戏”的周一围。
作为疯狂偏执、想毁掉长安的坏人头目，这本是很容易圈粉的一个荧幕角色，也适合向来善于饰演反派的他。
可随着阴谋一步步被托出，等来的却不是“不愧是周一围”的称赞，却是一连串的——
“过油不及”、“太做作了”、“别人都在对戏，只有他在自己演自己的。”
“看到这对CP，我就想快进”
点进“周一围 油腻”的热搜，被提及最多的当属《长安十二时辰》里这段舔手指戏份。
简单来说，这是一对让观众非常迷惑的CP。龙波是坏人头子，而武功高强的鱼肠（李媛饰演）则是他雇来干坏事的女杀手。
鱼肠一厢情愿喜欢自己的boss，奈何龙波经常对她又是掐脖子罚跪。可时不时还要撩一下妹子，吃个薄荷叶还非得让人家喂，于是出现了观众评价两极的这一幕 ↓↓↓
镜头怼到最近，龙波含着鱼肠送薄荷叶的两根手指，再慢慢抽出来。
喜欢的网友觉得“又A又性感”，不喜欢的人说只能看到咸湿的情趣play，直呼辣眼睛。
鱼肠这个设定本就清奇，在原著里是个男人，可在剧里变成了喜欢龙波的恋爱脑。争风吃醋的戏份比杀人还多，定妆照里仿佛从刺客信条里穿越而来的飒爽英姿小姐姐形象一下子幻灭。
龙波的“坏”也很扁平。
对比下同剧其他几个已经暴露出的反派就能看出问题——明里，狼卫曹破延心狠手辣，和女儿的父女情深却让人讨厌不起来；
暗里，右相城府极深又精明怕死，和下属吉温自始至终待在一间屋子里就演绎了权力的游戏。展望君主立宪制时眼神闪光的这一幕，堪称经典 ↓↓↓
而龙波呢，杀人之余没有任何生活化的细节，武力值强大到有些突兀，这就需要演员用足够有说服力的表演赋予其合理性。
马伯庸的原著里，为了营造整天活在仇恨里的性格，龙波的长相是“枯瘦面孔，尖削的鹰钩鼻”，阴鸷狠毒得非常直接。
而周一围的问题在于，每个五官都很圆，没有钝角。“坏”不在脸上，需要演出来。
为了起范儿，他的面部肌肉经常表现的太过用力，大眼睛滴溜溜转，语气故意放缓，都让龙波的形象涌出一丝刻意感。
且看龙波去靖安司虐李必（易烊千玺饰演）的这一段。当他用自己标志性的气音、0.5倍速地吐出一句：“没听说过长安，有崔器这么一号人物啊”。
一位网友留下了这样的吐槽：“周一围，我知道你的演技好，可是不是也没必要这么油腻。”
而这，甚至也不是他第一次被评价“油腻”了。在和Angelababy主演的《创业时代》里，就已经初见端倪。
造神
尽管经常被批评不是“好丈夫”，但听到他“不是好演员”的质疑，还是实着有些令人困惑——
周一围，到底怎么了？
回想起两年前，捧红了一批默默无闻实力派的节目《演员的诞生》，曾让无数深受流量明星演技伤害的中国观众感叹“好演员的春天要来了”。
让评委章子怡欣赏到星星眼、甚至马上决定和他合作的周一围，就是其中最闪亮的那个。
身材本就高大威猛的周一围，身着一袭蓝色大衣，和尹正一起表演《刀锋1937》中的片段。
皱着眉、抿着嘴，就把手枪一抬。点睛之笔在这个轻蔑的笑，近些年港片里都少见的富贵枭雄气，油然而出。
因此，尽管比赛的时候，就有评委建议他下次不要这么用力过猛。
但鉴于《演员的诞生》就是这样一档让演员通过台上五分钟展现出“毕生所学”的节目，大家都是铆足了劲儿展现演技。
而周一围又是天生耀眼的。
任何人第一次瞄到舞台上的他，都会被折服。并像在场的宋丹丹一样，连连感叹“他太博眼球了，一登场就把人家的吸引力都弄走”。
电影《我不是药神》，周一围斜靠车上的一幕被称为颜值巅峰
他在《绣春刀》里饰演的大刀坏师兄，丁修，也是如此。
当时他背着一把长剑的放浪英雄剧照一出来，豆瓣上就有网友称看到了“中国小栗旬”的气质。
丁修明着欺负勒索师弟，实际上对师门传承下来的这段关系有着一种难以割舍的责任。
而当赵靖忠欲收买他去杀师弟时，他又实用主义者嘴脸立显，狡黠地说出一句“这个人可是我的挚爱亲朋、手足兄弟，得加钱”，成了整部电影最有名的金句。
作为电影里唯一一位江湖人物，他既有侠客的悲壮胸怀，也有流寇的草莽邪气。
蔫坏邪气又有风骨，与虚假萎靡的官场对比反而多了一种人情味，可以说是《绣春刀》里最出彩的角色之一。
因此作为沉淀多年的公认80后演技top级，和北京电影学院的台词老师，很多死忠粉早就坚信他“是金子总会发光”的。
直到连续参加了《演员的诞生》和《声临其境》两档“实力派才敢去”的节目，这抢眼的存在感再也隐藏不住了，各种赞誉接踵而至。
一个又一个的“丁修”
2017年年底，是周一围口碑最盛的阶段。
同期，知乎上也出现了一个名为“你觉得那个演员的演技被高估了”的问题，周一围却意外地被很多网友提名了。
很多人拿他和当届季军、同是80后的翟天临作对比，批评周一围演戏程式化、“困在丁修里出不来”——
《九州海上牧云记》里豪迈粗壮的硕风和叶，最喜欢的用瞪眼睛来表现爆棚的雄性荷尔蒙；
《我不是药神》里警察曹斌虽然帅，但被吐槽发狠的频率一点儿不像个基层民警，流于表面的耍帅和戾气，大过了剧情片里应该有的内心戏。
如果说，周一围天生拥有一张无法平凡的脸。相比之下，翟天临则显得更变色龙一些。
《白鹿原》里懦弱胆小、虚伪作势的白孝文，和《军师联盟》里刚愎自用、恃才傲物的杨修，虽然都是反派，可翟天临却让他们坏得大相径庭。
但周一围就驾驭不了傲气之外的角色吗？其实不然。
回看他身为“海岩男郎”的出道作《深牢大狱》，当时才22岁的他脸上全是孩子气的稚嫩，青涩却刚毅。
至今都让观众念念不忘的《红色》，他是又萌又憨的铁林。
作为全上海滩最单纯最无畏的巡捕，铁林有点儿愣头青地守护着自己的地界和心爱的女人，偶尔流露出的可爱神情又活脱脱一个傲娇小狼狗。
只不过，《演员的诞生》让观众看到了他更加外放、有男人味儿的一面，看到了中青代男演员里少有的能驾驭丁修这种飞扬跋扈、放荡不羁人设的能力。
也给周一围指明了条“更容易火”的路，然后陷入了一种“演什么都像一个人”的怪圈。
这不全然是个贬义词，像梁朝伟、葛优等在同一种戏路里封神的演员也有很多。而评价一个角色演绎的好坏也并不是单纯看个人特色强不强，而是这个角色是否自然，是否能说服观众。
在真挚上，周一围最近的几个角色火候就不太够。
比如刚刚提到过的《创业时代》，他在里面饰演一位互联网行业创业者。只要激动地说点儿什么，五官就会用力过猛地皱成了一团、红着眼发狠。
情绪全都写在脸的表面，却也止于了表面。
加上周一围又是方法派演技的代表者，有一套自己熟悉的体现喜怒哀乐的方法。
拿捏得好会很成为一个人的标志，拿捏得不好就会引起观众单一的印象。
再比如，他在节目里这个先缓缓起身、轻蹙眉头再把眼神慢慢飘过去的动作，类似的表演在《长安十二时辰》的龙波身上，也常常出现。
角色变了，而微表情细节却没变，连台词都是依然要故意轻声放缓，以至于表现越来越平面化、痕迹也越来越重。
周一围的“围城”
如你所见，比起不同角色的魅力，观众看到的更多的，是他一次比一次更使劲儿地表现着“周一围的个人魅力”。
一次两次是“你演得真好”，因为他的个人特质强大到和角色相辅相成，甚至弥补一些缺陷；
可重复得多了，又少有《绣春刀》里丰满立体、又和他的气质契合度极高的好角色，观众就难免有些腻了。
回到开头那个话题——周一围的演技差吗？其实不然。
反而正因为他的演技不错，又太急于告诉观众“快闪开，看看我多会演戏”，想要证明自己的欲望才多到了溢出来。
这种“急”，在周一围身上其实很好理解。
他长得帅、形象好、大学毕业就被海岩选中演男主角，却是少见没能一炮而红的“岩男郎”，直到出演《绣春刀》真正进入公众视野时，已经32岁了。
在这之前，所有人都在告诉他“你怀才不遇”，认为周一围当时的咖位配不上好演技，从而替他鸣不平“这样的演员，怎么还没能火？”
而本身就自信满满、对事业的投入和野心极强的周一围，同样是认可这一点的——
“我从来就无愧于（演员）这个称号。”
因此，他在微博上高呼“我TM不是小鲜肉”，在采访里承认自己“太执着于告诉别人自己没有偶像包袱”。
也正是因为太急，太想把来之不易的认可延续下去，他的很多角色里都开始甩不掉那个“我是演技派周一围”的影子。
同样是恃才傲物型演员的郝蕾，曾经说过这样一段话：
“难道试图演一个疯子，就会显得自己很有爆发力，或者是所谓的演技么？不是这样的，他一定会是有出处的。”
这种出处的合理性，在《长安十二时辰》里就被周一围的用力过猛消解了。甚至为了“出彩”，一些角色逻辑都出现要崩坏的势头，让观众开始怀念那个曾经单纯直率的周一围。
毕竟大家知道他业务能力有多好，看到如今的跑偏才越担忧。
回想当初《演员的诞生》，章子怡曾在和周一围在节目上合作之前，达成了这样一个共识——
“我们想办法把这种大生大死，往反着演，往小里演。”
或许这个“小”，才是如今急于把努力写在脸上的周一围，最应该静下来想想的事情。
而不是继续困在“演技”的围城里，他自己走不出来，观众们走不进去。
